有一天我不在，樹在！編曲之父「捧紅王傑、林憶蓮」一生低調淡泊　患重症離去「忘年之交從此不唱歌」

在台灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，締造了無數經典，協助捧紅了王傑，歐陽菲菲，蔡依林。

在台灣的流行音樂史上，能與「滾石唱片」比肩的是由台灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的「飛碟唱片」。

而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。

在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。

更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。

他參與創作的歌曲可以橫跨整個台灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。

他被稱為「音樂魔法師」。

若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚嘆。

無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。

與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。

上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。

飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。

張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。

在很多人的印象中，第一次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。

晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。

黃磊跟著哼了起來，他問何炅：「你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經走了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他走了我就不唱了。」

黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：「高山流水覓知音，故人逝去，音難起。」

黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。

早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。

對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。

1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，沒紅。

一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，這首歌突然紅了。

這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。

黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。

黃磊曾說：「第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。」

到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。

二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。

黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和台北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的「外遇」。

黃磊每次一去台灣，小燕姐就會開玩笑說：「趕緊通知那個老師啊！他的情人就要來了！」他們倆的好交情人盡皆知。

在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？

陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。

黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅台酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。

老師叫 ：「咪咪你來一下」 ，咪咪姐就來了。

老師說：「請問茅台酒為什麼要配香菇雞湯？」

咪咪姐答：「因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。」

老師會說 ：「錯。」

咪咪姐就說：「好，我錯了。」

然後老師接著問：「你知道你為什麼錯了嗎？」

咪咪姐說：「因為我錯了，所以我錯了」，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。

陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。

這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。

過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。

在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。

陳志遠曾經說過：「我是一個不知道怎麼去表達的人.....」

但是黃磊卻說：「老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。」

或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸重症，2010年年底，抗病7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入台大醫院住院治療。

病重期間，黃磊多次飛往台北看他，幻想著他身體逐漸好轉。

可他還是沒有堅持下來，最終因病離去。

那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。

彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。

離去後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠「終身成就獎」。

他走了當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。

在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。

飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《台北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為台灣流行樂壇的經典專輯。

1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的「最佳編曲獎」。

蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。

陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的「流行金曲」及日後的「經典歌曲」。

1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」

傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。

1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司「熱帶音樂」，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。

飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的「鐵三角」組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。

順便說一下，鄭智化講過，歐陽菲菲的《擁抱》這首歌，是他準備登飛機的時候唱片公司逼他寫的。

難怪台灣音樂圈流傳過一個段子，陳志遠能在趕路的計程車上完成下一首歌的編曲。

後來飛碟為力捧王傑等一眾年輕歌手拍過一部電影叫《七匹狼》，所謂七匹狼，也就是王傑、張雨生、邰正宵、東方快車的主唱姚可桀和「星星月亮太陽組合」7個人。

其中的兩首主題曲《永遠不回頭》和《烈火青春》每一次聽都讓人熱血澎湃。

陳志遠標誌性的富有節奏感的作曲，加入了許多搖滾元素，更具現代感，一掃鄧麗君時代的小調之風，但又不同於重金屬的小眾，曲調朗朗上口，兼顧流行性，開創了台灣流行音樂的新時代。

陳復明說過，沒有陳志遠就沒有現在的台灣流行音樂，他代表了華語流行音樂的最高水準，無古人無來者。

陳志遠偉大的地方就在於他並不是憑藉歌手成就自己，而是博愛於整個樂壇，讓整個華語樂壇為他受益。

相比較李宗盛、羅大佑等人在媒體的頻頻曝光，陳志遠幾乎是個低調的不能再低調的音樂人，真正有「事了拂衣去，深藏功與名」的高風亮節。

可他自己卻認為，是因為自己不擅交際、不太會說話，容易把場子搞壞。

2008年，他獲得台灣第19屆金曲獎「特別貢獻獎」，但自己沒參加頒獎，而是讓妻兒上台代為領獎。

當晚，他卻開心地一身便服出現在豐華唱片的金曲慶功宴上，說「有好酒的地方我怎能不來參加。

陳志遠雖然忙碌、低調，但私下還是很活潑逗趣的，他從不公開露面，卻擁有一眾知己好友。

陳志遠的外號是音樂怪博士，有人評論，他給人的感覺聰明又偏執，不想浪費時間在不對盤的人身上，他要不要跟你交朋友，從他想不想跟你講話就可看出來。

而且他交朋友從沒有年齡的限制，有一群忘年交。

姜育恆與陳志遠相差10歲。

早在他出道時，陳志遠已是音樂界公認的大師。

但這一點也不妨礙他們鬥嘴、抬杠，一起喝酒、一起熬夜做音樂。

華語樂壇的黃金時代要感謝有陳志遠存在。

就像金曲獎給予他的評價：一代編曲作曲大師陳志遠，80年代，他的名字他的曲，被封裝進每一張令你動容的台灣唱片。

在他離去的那年12月10日，台北國際會議中心舉辦了一場名為「如果有一天我不在，樹在」的音樂演唱會，來紀念陳志遠。

李宗盛、蔡琴、姜育恆等近70位音樂圈的友人共追憶，演出陣容盛況空前。

在演唱會上，黃磊沒有唱歌，甚至可以說在陳志遠離開的那一刻，黃磊就決定，他再也不唱歌了。

他說：「他是我人生中最重要的音樂知音，人都沒了，我也覺得沒什麼意思。」

一個人能夠因為另一個人而堅持或放棄一件事，應該是最情重的表現吧？

猶如當年「子期亡，伯牙謂世再無知音，破琴弦，終身不復鼓。」

或許，這是他在以自己的方式，記得與老師的這份情。

世界上那個最懂你的人，那個唯一懂你的人走了，那便縱有千種風情，更與何人說？

在那場告別演唱會上，他說：「我就是來說說話。」

他帶著笑容，輕鬆地說著他們之間的小事，背景音樂便是那《年華似水》。

年華似水匆匆一瞥

多少歲月輕描淡寫想你的心百轉千回莫忘那天你我之間

黃磊的《我的肩膀，她們的翅膀》一書中，他給兩個女兒寫信探討什麼是友情時，引用了自己與陳志遠老師的友誼：

「說兩句陳伯伯，我與他的友誼是一生的友誼。相逢時我們會話題不斷，平日裡，忙碌中，我們是對方的一份支撐。我們會相信這世上還有人和你一樣在思考，找尋到這樣的朋友最重要，無論彼此身處何方，你都將不畏懼，不慌忙。他走後，他的遺孀咪咪阿姨將他常年架在臉上的近視眼鏡送給了我，至今我都將它放在書桌抽屜裡，並且很少去碰它。」

當世人已經快要忘記陳志遠的時候，黃磊自己仍在一遍一遍的懷念著，仍然將陳志遠和他的故事傳給自己的子女，這麼多年來，始終令人難以忘記。

我不羨慕黃磊，但是我真的羨慕有陳志遠的黃磊。

他像是一棵樹，而那迎著微風的樹葉擺動的聲音，是他留在世間的最後音符。

他不是明星，但他是大師，而且是大師中的大師，這是毫無疑義的。

8年過去了，不知道還有多少人能記著這位開創華語音樂的天才，每次看到「陳志遠」這個名字還能被人銘記，心裡還是有些許的小激動。

如果隨著時間的逝去，當音樂逐漸被人遺忘，這便是華語音樂史上最大的遺憾。

像記住羅大佑、李宗盛一樣的記住他吧！

他也是華語樂壇真正的半壁江山！

參考來源：今日頭條